* 本文内容版权归表态网所有,未经许可,不得转载 *
珍妮花(新浪微博:@写字的珍妮花)
师从锺泳麟先生,对现代腕表见解独到,在中国两岸三地各大媒体发表钟表评论数年。
█《尚之以琼华·始于十八世纪的珍宝艺术展》来了。上周受邀预览了此展的某花,从法兰西第一帝国至今的300多件Chaumet(尚美)珍宝、画作及同期的中国古董器物之中,挑了11件展品与大家分享。因纯从个人兴趣出发,故与展览宣传中的10大重要展品不尽相同。都是这场繁华绮梦中的吉光片羽,大家不妨重点自取。
1. 加冕之剑
这件法国国宝,来自枫丹白露博物馆馆藏,是首次离开法国国境赴展。我们先从剑柄上那颗重达140克拉的“摄政王钻石”(the Regent)开始看。这颗钻由拿破仑亲自挑选,很大牌,在此之前曾装点在法国国王路易十五、路易十六的加冕皇冠上。“摄政王钻石”于1698年开采于著名的印度戈尔康达矿山,1702年被英国商人也是南印Madras行政长官Thomas Pitt买下,1717年被奥尔良公爵以13.5万英镑买下来到法国。其实路易十六下台后,许多镶于皇冠上的大宝石都被重新切割,但摄政王钻石“幸免于难”。剑上另镶的42颗宝石也来自法国国库,属于法国皇室宝藏。而加冕之剑的制作,便是由Chaumet的创始人马利-艾虔·尼铎(Marie-Etienne Nitot)完成——自此,尼铎正式成为皇家御用珠宝师。
其实,拿破仑在向尼铎订造这把剑时,还未称帝,只是法兰西共和国第一执政官,但无疑,他把自己的政治意图投射在这把剑上了。及至1804年12月2日,拿破仑佩戴着这把剑,出现在巴黎圣母院的皇帝加冕礼上。
不过,此次参展的加冕之剑上的“摄政王钻石”,我猜测应当不是原品了,真的那颗历史上已经从剑上拆解下来并成为卢浮宫藏品。
2. 身着加冕礼服的拿破仑一世画像
这幅画像想必大家已经很熟悉了,画家弗朗索瓦·热拉尔和大卫一样,有着明确的服务于皇权的创作态度。
那这副肖像画千里迢迢来到我们眼前,我们要多加注意些什么呢?不要放过任何一个细节吧——拿破仑头上的桂冠、他佩戴的荣誉军团勋章项链、手执的皇帝权杖、挂在腰间的加冕之剑(再一次,注意钻石)与放在天鹅绒垫上的“正义之手”。以上提到的种种,也都出自马利-艾虔·尼铎。
在奉拿破仑之命打造加冕之剑后,尼铎就专门效命于这位科西嘉人以及他先后两任皇后:约瑟芬和奥匈帝国的公主玛丽·露易丝。在拿破仑一世画像的一左一右,分别陈列的就是两位皇后的肖像。不止是容貌,从冠冕的宝石到裙角的绣线,画师们巨细靡遗地描绘。我不知道大家看红楼时会不会一直揣测金丝八宝攒珠髻和缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄到底长什么样,这些肖像画真是充分满足了看客的探究之心。
3. 玛丽·路易斯皇后红宝石钻石全套首饰复制品
现场有多件法兰西第一帝国时期皇后与贵妇们的首饰原作,但这套复制品带来了更多有趣的珠宝历史细节。这套首饰包含小皇冠、冠冕、梳形发饰、项链、腰带、一对耳环与一对手链,当年的皇后在夜间出席正式场合必须佩戴全套,全套重达约四公斤——论侍女之必要。
巴德公爵夫人祖母绿项链与耳环套装首饰
不要小看这复制品,它不是现如今的复制,而是当年在制作了交付皇后的订制款后,尼铎父子又做了一套,尽管宝石相对次一点,依然被收入法国皇室珠宝库。原作已经失传,而这套作品让我们还能了解当年的珠宝制作工艺与方法。
4. “贝斯巴勒”冠冕
皇后佩戴华丽冠冕,是拿破仑要求的,法兰西第一帝国时期的宫廷服饰和艺术一样,都服务于皇权。从这个角度讲,冠冕在尚美历史上的地位,是拿破仑成就的。《尚之以琼华·始于十八世纪的珍宝艺术展》,特设了一条冠冕长廊,8顶绝美的尚美冠冕陈列左右,本次展览宣传照的金钟花冠冕就在其中。
金钟花冠冕
“野蔷薇与茉莉花”冠冕,出自大弗森之手,典型的浪漫主义作品。据闻灵感来自法国奥尔良王朝皇帝路易·菲利普的女儿玛丽,她喜欢戴鲜花在头发里。“花枝”上装了迷你弹簧,在展柜前下脚重了,“花朵”与“露珠”都会盈盈摆动。
“野蔷薇与茉莉花”冠冕
至于我重点要讲“贝斯巴勒”冠冕,介绍里只说这是马萨尔·尚美专为贝斯巴勒伯爵夫人(Countess of Bessborough)制作,是庆祝她的丈夫第九世贝斯巴勒伯爵出任加拿大总督的贺礼。其实,这位贝斯巴勒伯爵还有另一个身份,曾任戴比尔斯(De Beers)老板,而冠冕正中那颗7克拉的榄形美钻,正是他效力戴比尔斯期间公司给予的奖赏。冠冕由伯爵大人亲自下订赠与夫人,后者也需要这样一件首饰出席总督的就职典礼。
5. 苏格兰女王玛丽·斯图亚特风格白鹭羽饰冠冕
关于这个冠冕我就说两点:一、1910年约瑟夫·尚美的作品,名为玛丽·斯图亚特只因为以玛丽在16世纪戴过的孀妇帽为灵感。但那“V”字造型,无比轻盈的钻石珠宝与羽毛,真是精准地呼应着那位“风中女王”。玛丽一生的命途,多舛凄艳而诡异,爱她的男人都死于非命,这冠冕就是她那种风雨飘摇又文艺复兴式的美。二、珠花部分的纤巧盈盈,得益于尚美独家的“刀锋”工艺,这项工艺传袭至今,大家不妨在其他展品中寻觅这种工艺的踪迹。
6. 一枚?
这件小品,我特地没先写名字,让大家猜猜看它是什么。胸针?也对,不过只是它的附加功能,而主功能,则是将面纱固定在礼帽上。面纱别针,单这个名词,是不是就已经有了掩映的美感?这枚古高德男爵夫人面纱别针出自约瑟夫·尚美之手,由铂金、钻石以及两颗巴洛克珍珠打造。巴洛克珍珠并不是一种珍珠类型,它其实是形状不规则珍珠的一个统称。多讲一句,巴洛克这个词最早来源于葡萄牙语(Barroco),意思就是“不圆的珍珠”,当初特指形状怪异的珍珠。而后,它才用来形容我们所熟知的、在16~18世纪兴起的、不同于文艺复兴式的、偏离古典主义均衡性的美术风格——当时带着贬抑色彩,如今当然不是。
7. “舞姬”长项链
到了19世纪中下叶,约瑟夫·尚美掌门Chaumet,在他眼中,珍珠项链是“一种至高无上的精致优雅”。创始人尼铎当年就为约瑟芬皇后订做了各式各样的珍珠项链。
双排珍珠项链
而我想重点讲的这条“舞姬”长项链,被陈列在展现各个不同时期项链风格的主题柜里,它是1920年代的代表作,来自约瑟夫·尚美之手。它的灵感来自传统印度舞者佩戴的流苏链。项链名Bayadère意思就是“舞女”。细如沙粒的米珠被串成瀑布一般,通过铂金与钻石蓝宝石交织在一起,珍珠流苏成链尾,坠着铃铛式的蓝宝石吊坠。几乎毫不费力就能想象它被穿戴上身后,会如何随肢体摇曳、缠绵缱绻。然而遗憾的是,这种串织珍珠的方法,已经失传了。
8. 章鱼项链
早在1815年法兰西第一帝国结束,尼铎隐退,尚美工坊首席工匠弗森及其子于勒接任。在查理十世在位期间,弗森父子被称为“法兰西之子”珠宝大师,也一直都是皇室御用珠宝师直至1848年复辟王朝被推翻。父子俩主事那阵,尚美珠宝的浪漫主义风就逐渐取代了新古典主义,比如这套葡萄串首饰就是当年的经典作。
大家看展时记得眼观八路,不然就会错过精彩细节,比如在浪漫主义时期的首饰陈列柜墙上,那是专程从法国带来的数十张当年的珠宝图纸。关于尚美研究大自然的珠宝图纸保存至今的有55,000多张,现存于尚美博物馆与法国国家博物馆,给无数后辈设计师提供着灵感。
珠宝图纸
好了,我们回到“章鱼项链”,它是1970年的作品,但大家也看出来了,是典型取材于自然的浪漫主义作品。我在微博上发了图,有读者评论“美得想把它煮了吃了”!当年,它是Valentine Abdy男爵送给未婚妻的订婚礼。项链末端章鱼触手抓紧一颗红碧玺,直白地表达着充满控制欲的感情,听说新娘回礼是一只可盘踞在肩上的猎豹爪子——不知他们后来过得可好?
9. 一组戒指
故宫藏品和尚美中国风系列共同展出。左边,是“拉谢尔”戒指,珐琅金上镶着五颗钻,传为弗森之作。当年由拿破仑私生子亚历山大·瓦勒斯基赠于其情妇也是19世纪法国最伟大的女演员拉谢尔。指环内侧刻着“Alexandre 23 9 bre 1842”字样,应是二人相逢与相恋的日期。
拿破仑买的清代画像,从着装上讲,连男女都没画对
右边,镍合金质素圈戒指,是溥仪当年赠与婉容的定情信物。他沦为战犯后交出,戒指内壁刻着“ I LOVE YOU FORGET ME NOT”。嗯,末世皇帝不如显贵私生子。
10. “眩彩花园”冠冕
“眩彩花园”极具雕塑感,线条对应着法式花园的阡陌交通,成串的宝石又以细腻与空灵平衡基座的硬朗
这是整个展览之中,最新的作品。它位于冠冕长廊的尽头,与加冕之剑遥遥相对。尚美为了此次展览,特别委托伦敦圣马丁学院设计一款“二十一世纪冠冕”,Scott Armstrong凭借他的“眩彩花园”从60位竞赛者中脱颖而出。参观那天我恰巧在展馆里遇到了Scott以及将他的设计作品实现的珠宝师,我问Scott,既然你的主题是法国花园,这是什么季节的花园?他俩就卡住,说还真没人问过这问题诶。于是两人就站在自己的作品前晃来晃去讨论,说我们主要用了绿色的碧玺和黄色的石榴石,一点粉色都没有,是夏天。后来Scott又冲我补了一句,其实它也可以是冬天。
我喜欢这件作品的一个原因是,它象征着希望,或者说,它体现了尚美的现代与未来感。一个只有历史的品牌,历史再辉煌,也是空余恨。
11. 藏头诗手链
最后,不能不提这个拿破仑一世玩浪漫的固定套路,他对自己两任皇后以及母亲都用了这套路,虽然不是他发明的,但确实被他发扬光大。
恰如展览正名所述,这是一场始于18世纪的中法两国珍宝艺术荟萃,也是继10年前“中法文化年”两国互相支持艺术大展以来,又一场高规格的中法文化交流。来自包括卢浮宫、故宫、V&A、普福尔茨海姆珠宝博物馆等17家顶级博物馆以及许多私人藏家出借的藏品如此难得地汇聚一堂,大家真的不要错过。█
展讯
地点:北京故宫博物院午门展厅
时间:2017/04/11至2017/07/02
门票:凭故宫门票进入,无需另外购票