开篇

2016年，对整个中国电影市场来说，是前所未有的一年。从年初的狂飙猛进，到暑期档的万马齐喑，再到中秋和国庆档的整体下滑，让中国电影票房坐了一次过山车。8月11日，2016中国电影票房突破300亿，比去年突破300亿提前了20多天；而在国庆档期，电影票房却又仅有15.8亿，比去年国庆档减少了2.7亿元。在此之前的2015年，中国电影市场刚刚经历了辉煌的一年，440亿的票房成绩让许多人认为中国电影迎来了“黄金时代”，可仅仅一年之后，情况却发生了一些变化。

相比于2015的热火烹油，2016的回归平静似乎更让人踏实。一叶障目，不见泰山，之前的中国电影市场被华丽的数字所蒙蔽，而数字之下却是堆积如山的“烂片”。在2016年，随着中国观众口味的提高，“小鲜肉+大IP”的模式似乎已经走到了尽头，票房的大起大落看起来是一次危机，但有危机往往也伴随着机遇。历史证明，每一次所谓的危机都是一次机会。危机会创造新的需求，从而带来新的供给，对于中国电影也是如此。当大家已经对小鲜肉产生了审美疲劳；当那些毫无水平的玄幻剧开始被嫌弃；一股新的力量已经开始在底层慢慢酝酿。

用一句俗的不能再俗的话说，就是：

“冬天来了，春天还会远么？”

我们今年的特别节目，是携手《影视圈》杂志共同制作的，对优秀的影片，我们会不遗余力的推荐，当然对于那些辣眼睛的东西们，我们也必会将它们钉在中国电影的耻辱柱上。

现在，就让我们一起走进今年的恭贺系列节目，你好！2017.

一月

一月份共有37部中外电影上映，其中9部票房过亿，比去年同期的26.07亿大涨了12.4亿，当然，这里面有些是2015年12月末上映影片贡献的票房。纵观整个1月份上映的新片，既有粉丝电影，也有经典重续，加上贺岁档的刺激，取得令人瞩目的成绩并不意外。然而，当我们过滤掉那些很难称之为电影的东西之后，会发现剩下的大部分是品质稳定的进口片，这个中国人的贺岁档，差点被外国人承包了。

国产恐怖片

即便已经成了“烂片”的代名词，国产恐怖片依旧坚持“月经片”的精神，从不缺席每个月的院线，贺岁档也不例外。《恶灵之门》的投资和演员阵营都高出同类型电影一大截，然而在能把鬼怪变成精神分裂、能禁止动物修炼成精的广电之门面前，也英雄无用武之地；《笔仙诡影》很好的为情侣和准情侣们提供了一次绝佳的约会，这也是国产恐怖片的真正价值所在；至于《荒村怨灵》，片子拍的不恐怖是小事，但是身为抗日神剧，装成鬼片出来骗电影票就是你的不对了。

《极限挑战》

《极限挑战之皇家宝藏》再次证明了不是所有100分钟的视频都叫电影。即便票房最终过亿，也已经和《爸爸去哪》不可同日而语，综艺大电影对粉丝的过度消耗，伤的不光是观众的钱包，还有明星和综艺节目的形象。

《小门神》 《果宝特攻之水果大逃亡》 《熊出没之熊心归来》

说起来有些惭愧，1月份的国产片大多数不给力，于是，和进口影片争票房的重任就都落在了国产动画电影身上，本月有3部国产动画电影上映，分别是《小门神》、《熊出没之熊心归来》和《果宝特攻》。

《小门神》的预告短片确实让人感到眼前一亮，然而正片却不尽如人意。国画风格的CG设计，确实很容易让观众们感受到浓郁的中国美学，但是本片讲故事的能力让人不敢恭维，用全新的概念来诠释天庭和神仙这事儿，做的好了，就成了《大话西游》，做的不好，可就成了《封神传奇》。过多的现实社会隐喻和充满童趣的画面搭配起来，多少有些扭曲，让大人看了尴尬、小孩看了无趣，最终以七千八百万的票房草草首场。

去年《雪岭熊风》，让观众们在国产片中看到了迪士尼的影子，只可惜《熊出没》没能在辉煌中继续进步。《熊心归来》又被打回了用低级趣味来制造笑点的原形，部分桥段设计与之前的进口动画雷同，从影子堕落为抄袭，是我们最不想看到的。2.87亿的票房，只是观众们对《熊出没》大电影热情的延续，想要维持这个成绩，原创和新意，缺一不可。

至于《果宝特攻》这种系列动画电影，本身就是针对的就是低幼群体，我们就不吹毛求疵了。国漫之路还有很长一段路要走，进步值得鼓励，但这并不是我们去强行拥护它们的理由，自嗨并没有任何卵用，只要动画人保持诚意，崛起才并不遥远。

《神探夏洛克》

一年多才来一次的卷福，这一次变成了电影。一个自杀身亡的新娘却成了第二起谋杀案的凶手，这样一起无头案最终却以一个女权恐怖组织做了结尾，剧情头重脚轻。让人看后颇有狗尾续貂的感觉。1.6亿的票房成绩在进口大片中并不出彩，也印证了在国内粉丝心中，这部电视剧预告片加长版的分量。虽然这几年康伯巴奇出演过《为奴十二年》、《模仿游戏》等多部优秀影片，但是在观众心中，他永远都是那个在火炉旁搓着手破案的侦探。马上卷福迷你剧又要来了，我们还是看剧吧。

《星球大战：原力觉醒》

作为西方资本主义国家的老牌IP，《星球大战》在上世纪引发的轰动效应，以及拥有的粉丝基础都不容小觑，甚至在1978年《人民日报》里，都针对该系列首部作品发表了评论文章。所以当迪士尼用40亿买下卢卡斯影业，并宣布将推出新的《星球大战》系列影片时，就注定了这部电影不论质量如何都将票房大卖。果不其然，影片目前全球票房将定格在20.68亿，高居全球影史季军，仅次于卡梅隆的《阿凡达》与《泰坦尼克号》。

耀眼的成绩并不能掩盖叙事上的失败，本片在故事发展上与系列的正篇非常相似，除了加入了政治正确的暴风兵主角，其他的戏份怎么看都像是把首部曲《新希望》又重新拍了一遍。正如《星战》创始人乔治·卢卡斯所说，该系列在粉丝心中真正的定位，是主角们相爱相杀的“太空肥皂剧”。所以身为“接盘侠”的导演J·J·艾布拉姆斯，也压根没想在影片的核心内容上做出创新，只要粉丝喜欢，票房可观，JJ就算圆满完成任务了。但是选了个这么一言不合就耍脾气砸东西、连一个小姑娘都打不过的战五渣，真的对得起帅气的黑武士前辈吗？

《功夫熊猫3》

作为在国内最有观众缘的好莱坞动画片，在几年前全国银幕总数不足一万块的情况下，两部《功夫熊猫》都获得了相当不错的票房收益。年初以中美合拍片身份出现的《功夫熊猫3》，在宣传期摆出了冲击20亿的架势。强大的配音阵容，以及为中国观众量身定制的中文口型，看得出片方对于中国市场的诚意满满。

然而出乎意料的是，这样一部卖相可观、质量不俗、且受众面广的影片，最后的票房止步于10亿，虽然已经超越了绝大多数在国内上映的动画电影，但明显低于片方的预期。不过从正面的角度来看，国内观众观影水平与需求正在逐渐提高，他们已对传统好莱坞电影中的“中国元素”产生了审美疲劳，更具创意性的世界观与角色，才更能吸引观众走进影院贡献票房。

二月

二月份共计上映新片24部，其中国产影片总计18部。亏欠星爷的那张电影票、快被玩坏的西游记IP，以及日漫的加入，都预示着这个二月将会是一场狂欢盛宴。但是在看起来金光闪闪的高票房下，这场盛宴却隐约透露着腐朽的味道。

《美人鱼》

大年初一、邓超、张雨绮、罗志祥，这些元素都是《美人鱼》票房的保障。但是归根结底，真正价值33亿的，还是那句“我欠星爷一张电影票”。电影貌似以环保为主题，但从头到尾只是一个人鱼爱上人的老套故事。重新打包的老梗、单薄的人物塑造、让观众尴尬癌的广告植入等，充分说明这是一部被资本浸透的商业电影，连男女主角相爱都缺乏有说服力的理由，更不用说那个理论上的环保主题了。诚然，周星驰代表了一代人的记忆，他的很多电影至今为人所津津乐道，但如果用情怀绑架来让我说这部电影有多优秀，抱歉，恐怕那才是对周星驰最大的侮辱和不尊重。

《西游记三打白骨精》

西游记简直是国产电影的灵感温床。作为最有群众基础的古典名著之一，西游记的章回体结构，每单拎出来一章都能独立成为一个故事。

从大话西游到西游记三打白骨精，有经典，也有烂片。每当国人拍电影灵感枯竭的时候，拎出西游记，就一定能拍个电影出来。《大话西游》成了一代人心中念念不忘的经典，《西游降魔篇》却只能靠星爷站街卖情怀，后来的《大闹天宫》则烂出了新境界，把国民神话拍成一局dota，撼地神牛VS幻影长矛手，狂战斧VS金箍棒，暴发户审美情趣的特效也让观众看的一脸懵逼。

2016年大年初一上映的《三打白骨精》是西游记里最家喻户晓的故事，如果单纯靠特效技术去撑，这将是一个比上一部《大闹天宫》更悲催的车祸现场。还好有巩皇演技全程在线，故事的改编也算用心，再加上过年时老百姓最爱消费，《三打白骨精》的票房就轻松过了12亿。

但是，不知道从什么时候起，我们的妖怪都变成了高冷欧美风，《三打白骨精》虽然有巩俐的盛世美颜加持，特效也愈加精湛。但是，中国人的西游记，还是要有一些热气腾腾的生活气息。无论是原著还是86版的全民记忆，西游记的精彩除了师徒四人的嬉笑怒骂以外，热热闹闹的妖精洞才让人心里踏实。那时候，妖怪还需要抢压寨夫人；那时候，妖怪还住在有山有水有野果的地方；那时候，妖怪有自己的名字：有来有去、精细鬼、刁钻古怪，有自己的巡山歌……如今的妖怪住在鸟不生蛋的地方，带领着成千上万没有名字的电脑妖怪。我们热爱西游记，但希望不要再披着西游的幌子，上演一部又一部的魔兽世界了！

《高跟鞋先生》

如果单纯的用“烂片”来形容《高跟鞋先生》，有点大材小用了，我们更想谈谈它身上的那些国产片喜剧片少见的亮点。恶趣味却不令人厌恶的人物设定，乍一看还算有创意的剧情走向，略显脑残但能让人捧腹的笑点，至少能让大部分观众带着快乐走出影院。作为首位90后导演的作品，将近1.3亿的票房是观众的鼓励，但仍有很大进步的空间。

影片在故事立意上迷失了方向，想彰显女权主义，却又徘徊在女奴与男权的极端矛盾之中。所有演员的表演也都陷入了“明知道自己没演技但还觉得自己棒棒哒”的尴尬循环。如果制作方能够花更多的时间与精力去打磨剧本、挑选演员，也许可以造就一匹黑马。可惜，他们在迅速敲定剧本后找了一批有名无实的演员，然后，就没有然后了。

《澳门风云3》，《卧虎藏龙2：青冥宝剑》，《末日迷踪》，《谋杀似水年华》

系列片狗尾续貂的有很多，但像《澳门风云》这样的没几个。当然这样的说法也不太准确，毕竟《澳门风云》每一部都是狗尾。放眼世界，能像王晶这样玩大杂烩电影的导演恐怕没有几个了，如果说星爷还能走情怀路线，那么王晶能依靠的只有装疯卖傻。

有类似境遇的还有《卧虎藏龙2》，违和感爆棚的新西兰取景、东施效颦般的武打场景、生怕外国人看不懂的说教台词，实在让人无力吐槽，从一部奥斯卡获奖影片到超级烂片，我们完全有理由相信，所谓的中美合拍片的确快成为烂片的标配了。即便如此，《澳门风云3》还是获得了11.16亿的票房成绩，和《卧虎藏龙2》的2.55亿放在一起，很明显的映射出了国内观众的审美志趣，中国电影市场发育不良的锅，电影人和观众要一起背。

好片都大致相似，烂片却各有不同。《谋杀似水年华》从人设和演员都注定了扑街的下场。硬伤满满的剧情、面瘫女皇angelababy的表演，都有让观众分分钟狂奔出电影院的能力，一千三百万的票房，已经是对本片的过度赞美了。

同样，由票房毒药尼古拉斯凯奇主演的《末日迷踪》也毫无悬念的扑街了。这部早在2014年就在美国上映的灾难片，终于在2016年的中国市场带来了真正的灾难。豆瓣给出的4.1评分，以及烂番茄上2%的好评度都证明，《末日迷踪》不是一部烂片，而是烂片中的花木烂。

《火影忍者剧场版：博人传》《圣斗士星矢：圣域传说》

2月份有两部日漫电影，姗姗来迟的登陆了国内院线。《火影忍者剧场版：博人传》在网上已经传出盗版资源的情况下，依然能取得过亿的票房，一方面因为《火影忍者》的粉丝给力，但更重要的是过硬的质量，让观众在找寻年少的回忆时，还能感受到新的触动。

而CG版《圣斗士星矢：圣域传说》就没这么好的运气了，毁童年的人设、极度薄弱的剧情，连忠实粉丝都不忍直视本片，最后以不到四千万的票房暗淡收场。要论CG动画电影的话，不论是从技术还是内核，《圣斗士星矢》都和《最终幻想》差了一百个《苹果核战纪》。

三月

三月份共有25部新片上映。票房37.56亿元，2月国产片的狂欢结束之后，在疯狂动物们和DC大佬们的夹击下，国产片的贡献少的可怜，再排除《叶问3》这种票房注水肉，三月的票房已经没有国产片什么事儿了，不过这一次，却有几部令人感到惊艳国产片让我们看到了希望与进步，即便可能很多人都根本不知道它们上映过，但并不会影响我们对这些影片的肯定。

《叶问3》

关于《叶问3》的剧情我们不必多说，因为这个系列的基本故事架构从来都没有变过，而戏外的故事要精彩的多。《叶问3》上映后，发行方先是毫不掩饰地用“午夜幽灵场”、“冥币特惠价”等低劣的手段来进行票房造假，接着被爆出了骇人听闻的“洗钱内幕”，最后牵扯到了一位造假无数的无良商人。原本只需要用“好看”与“难看”来定义的电影，妥妥的变成了资本斗争下的牺牲品。

全国电影市场专项治理办公室对此事做出了处理，然而这一风波势必会影响《叶问3》在观众心中的形象。在此我们呼吁有关部门做点实事，加强对电影背后资本运营的监控，以防资本利益的“狼”披上影视艺术的“羊皮”，让电影保持其应有的艺术本质。

《箭士柳白猿》

《一代宗师》经王家卫之手，把徐皓峰的武侠世界演绎得淋漓尽致，随后的《师父》虽然票房不高，但口碑超乎预料的好。于是，徐皓峰早在2012年就拍摄完成的《箭士柳白猿》，也在四年后被翻出来搬上大银幕，观众和业内的口碑都不错，只可惜上映时正碰上了《叶问3》，败给这位刷票狂魔并不意外。

也许是徐皓峰的影片太闷，区区324万的票房，证明《箭士柳白猿》和主流的娱乐精神格格不入。但这是典型的属于他的武侠风格，儒侠义士，文人风骨，长枪短弓，干净利落。与师父相比，差了点气势，但柳白猿更兼内在意境，“虚”气质犹胜“冷”兵器，“冷幽默”的现代性与“长枪短炮”的传统性有机结合，只管“武行”不论“江湖”，却败在“情”字之上。

徐皓峰的价值，是开拓类型片多样化的表现形式，同样的题材，李小龙拍的是功夫，徐克、侯孝贤拍的是侠客，李安、胡金铨拍的是江湖，成龙、甄子丹拍的是动作，徐皓峰拍的则是武行、是规矩、是逝去武林的生存方法论。

票房扑街不要紧，口碑好观众认可，徐皓峰的春天迟早要来的！

《疯狂动物城》

一个没有背景和天赋的小人物，经历千辛万苦，打败藏在暗处的恶势力，最终成为英雄。《疯狂动物城》是典型的美国主旋律电影套路，然而事实证明，这样的方式百试百灵。豆瓣评分9.2、烂番茄好评度98%、国内票房15亿，都说明这是一部国内国外、圈内圈外一致热捧的作品。一只又红又专的兔子狠狠的打了所有唱衰主旋律的人的脸，再一次向世界证明：并不是主旋律讨人厌，而是你不会拍。这部动画从故事到制作都极其考究，动画形象制作团队为了把握动物的动作特征，不远万里跑到肯尼亚，近距离的观察野生动物。由此打造了一部几没什么毛病的好电影，所以说，好片真的都是磨出来的。

《我不是王毛》

《我不是王毛》是一部2014年就已经完成了的电影，却在2016年才获得了上映的机会。小成本、小演员、小场景，这部片和我们印象中伟光正的抗日神剧格格不入。主人公狗剩为了挣钱娶媳妇，三番屡次的参军，在他的心中挣钱保命才是第一位的，所谓的国家利益与他无关。无论是伪军、国军、还是共军，只要能让他走向人生巅峰，迎娶白富美，那就OK了。这才是真正的民众。

除了人物，电影对于一些细节的刻画也很传神，从狗剩身边人对他的态度，到中国农民对于日本鬼子的反应；从响了也炸不死人的手榴弹，到中日悬殊的武器对比。《我不是王毛》已经隐隐约约的拍出了《鬼子来了》的味道。尽管在格局上显得小了些，但依旧不应该被观众忽视。这部一点也不主旋律的电影，或许恰恰才是最符合那个时代的旋律。

《荒野猎人》

肃杀的西部荒野，简洁硬派的叙事风格，以及罕见的全程自然光取景，让《荒野猎人》成为2016年最值得关注的影片之一。本片引进国内后，影片中的很多暴力场面都在做了部分处理后，得到了保留，国内观众也因此能在影院观赏到这样一部生猛的好莱坞R级片。

然而对于大部分观众来说，本片的最大意义，在于终结了小李子万年陪跑奥斯卡的梗。为了梦想中的那座小金人，小李子已从当年的翩翩美男，逐步成为当今好莱坞的第一抖M痴汉，辗转于数位奥斯卡名导麾下，饰演的角色几乎都在生理或精神方面有严重缺陷。我们都被他崇高的艺术理想所打动，以至于忽视了汤姆·哈迪在本片中仅靠双眼表现出的逆天演技。

《荒野猎人》最终以3.8亿票房收官，这个成绩看起来并不优秀，然而电影终究是以故事本身为主的，我们更希望大家能在为小李子喝彩祝福后，能够静下心来欣赏、回味这部优秀的作品，因为观众的肯定，才是一位演员职业生涯中最珍贵的奖杯。

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》

为了让蝙蝠侠和超人这两位美国漫画界的老大哥掐架，编剧在《正义黎明》的前半段费尽心机堆积两位英雄的矛盾，让二者的冲突出现地合情合理。然而这一个多小时的努力，却被“我们都有一个妈，她的名字叫玛莎”的生硬转折彻底毁灭，如此雷人的桥段，让很多每日奋战在社交网络一线，与漫威粉对喷的DC粉们当场吐血。

导演扎克·施耐德油画般的美术风格让高潮的夜战戏昏暗无比，配合快速运动的镜头、电光火石的刺眼特效，险些让座位席上的观众们患上幽闭恐惧症，要不是神奇女侠的惊艳亮相，恐怕本片的评价就跌落到及格线以下了，DC这几位大佬又不是见光死，难道就不能在白天打一架吗？

凭借国内观众对超级英雄电影的喜爱，本片最终获得了超过6亿的票房，但是观众对本片的评价两极分化明显。甭管他DC还是漫威，华纳还是迪士尼，粉丝数量并不是口碑上取胜的关键，电影质量过关才是硬道理，至于撕逼的事儿，还是交给两家的死忠粉吧。

《地心营救》

《地心营救》改编自真实事件。2010年8月5日，智利圣何塞铜矿发生塌方，33名矿工被困在地下700多米深的矿井，马里奥作为精神领袖，带领矿工熬过了人生中最艰难最黑暗的69天，直到最终获救。没有大场面大制作的写实灾难片佳作，很难在被好莱坞特效惯坏了的观众中打开局面。两千万票房的惨淡收场也证明了，再好的影片也需要合适的宣发渠道，本身不具备话题性，单靠几张海报和几部宣传片，后期宣传又毫无跟进，很难勾起观众的观影兴趣。“酒香不怕巷子深”的营销策略，已不再适合当下瞬息万变的电影市场了。

结语

2016年第一季度全国总票房高达144亿元，2月报收68.68亿，创下历史之最。

贺岁档影片《美人鱼》累计票房33.92亿，不仅成为上半年最卖座影片，也打破了《捉妖记》保持的内地院线票房纪录，延续了内地影市爆炸式的增长态势。

看起来，所谓的中国电影的黄金时代似乎已经开启，但更像是大萧条前的柯立芝繁荣，浮夸的票房下依旧国产烂片横飞、依靠进口片救市的状态，甚至还出现了《叶问3》这种刷票房之王。值得注意的是，幽灵场这事儿，《叶问3》并不是个例，这是整个中国电影市场的毒瘤，也是急需我们重视并纠正的问题。反观那些票房看起来并不华丽的国产片，却让我们看到了希望与国产片的正确方向。国产片正在不断进步，我们会与大家一起继续捍卫中国电影的规则。对于某些跳梁小丑，我们也会用我们的评价让他们原形毕露。

那么2016年第二季度的中国电影市场会出现哪些新的变化，还会有哪些佳片值得我们掌声相迎，又还会有哪些奇葩值得我们高高吊起，请继续关注《龙斌大话电影》联合《影视圈》杂志特别节目《你好，2017》第二期。跟着龙叔与影视圈，我们带你飞

文章转自  https://zhuanlan.zhihu.com/p/24767536